THÉÂTRE ELIZABETH CZERCZUK / D’APRÈS YVONNE,

PRINCESSE DE BOURGOGNE,

DE WITOLD GOMBROWICZ / MISE EN SCÈNE ET

CHORÉGRAPHIE D’ELIZABETH CZERCZUK

Pourquoi ces retrouvailles avec Yvona ?

Elizabeth Czerczuk : Il ne s’agit pas d’une recréation : pour moi, la création est continue. On évolue, on apporte un nouveau souffle à chaque représentation. L’essence du spectacle vivant est de se réinventer chaque fois. A l’instar de notre corps, dont les cellules se régénèrent sans cesse, ou de notre psyché toujours mouvante, notre interprétation et notre vision du spectacle fluctuent. En 2019, j’avais pris pour titre Yvona. J’y ajoute aujourd’hui la mention de son cri, comme un symbole d’une radicalité et d’une expressivité accrues. La princesse martyre est depuis des années le fil rouge de mon travail artistique. J’ai joué ce rôle dès mon spectacle de fin d’études en Pologne ; j’ai travaillé la pièce avec les élèves de l’école du Théâtre de Chaillot ; je l’ai reprise après avoir créé le Théâtre Laboratoire, puis en 2019, et enfin aujourd’hui.

« LA PRINCESSE MARTYRE EST DEPUIS DES ANNÉES LE FIL ROUGE DE MON TRAVAIL ARTISTIQUE. »

Pourquoi une telle fidélité ?

E. C. : Parce que le mutisme d’Yvona m’a toujours interrogée. Gombrowicz considère que tout ce qui n’est pas domestiqué et ordonné est indicible et condamné au mutisme. Ce mutisme me fascine et je lui cherche la forme la plus adéquate. Non seulement par la gestuelle, mais aussi par le verbe, lequel ne passe pas forcément par la parole : sous la torture des conventions et des quolibets, le cri de la victime effrayée est aussi celui d’un être qui cherche à naître. Chez Gombrowicz, Yvona se distingue des autres princesses par sa rébellion. En l’exhibant devant la cour tel un miroir, le prince l’expose à la haine de ceux dont elle devient le reflet : le monde ainsi déstabilisé ne peut que chercher à l’anéantir. Sans pour autant m’opposer à mon aîné, je trouve dans l’attitude de notre commune héroïne un matériau dramatique digne d’être sculpté, ciselé, pour aboutir à une forme radicale susceptible de rendre évident le sens emprisonné dans le silence d’Yvona.

Que se passe-t-il d’autre au T.E.C. ?

E. C. : Nous préparons la troisième édition du festival des Formes Radicales, qui aura lieu du 7 au 10 décembre, avec le concours d’artistes de toutes les disciplines (danse, théâtre, arts plastiques, etc.) à des installations, des spectacles et des concerts. Le festival commence le 7 décembre avec Amok, librement inspiré d’Antonin Artaud, étape initiale d’un nouveau processus de création dont la grande première aura lieu au printemps 2024. Nous reprenons aussi en novembre prochain Aujourd’hui, c’est mon anniversaire, spectacle monté d’après la dernière partition de Tadeusz Kantor. Et nous continuons évidemment les classes de maître, dans le cadre du Laboratoire d’Expression Théâtrale. Sans parler d’un hommage à Sarah Bernhardt, pour le centenaire de son décès.

Propos recueillis par Catherine Robert

Chers amis du théâtre,  

La saison s’est close magnifiquement dans la joie et le plaisir partagé d’un Chaotique Bal endiablé qui a tenu toutes ses promesses. Cette folle soirée nous a tous réunis, artistes et spectateurs, dans l’amour d’un théâtre d’avant-garde. 

Avant de refermer la page de cette saison 2022/2023, nous souhaitons évoquer avec vous les moments forts qui l’ont jalonnée. Nous remémorer ces instants créatifs, souvenirs précieux pour tout passionné d’art dramatique.

Rétrospective de la saison 2022-2023

Aujourd’hui, c’est mon anniversaire* : fidèle à l’héritage de Tadeusz Kantor, grand maître de l’avant-garde polonaise, le T.E.C. vous a plongés dans l’atmosphère aussi étrange qu'onirique de sa nouvelle création, imprégnée d’une énergie cathartique et libératrice :

« Spectacle nouveau, fait de tableaux vivants, art total qui s'exprime sur scène à travers les corps chorégraphiés des acteurs-danseurs. Ils donnent à voir une performance artistique bouleversante, source d'émotions métaphysiques dans un espace scénique unique en son genre. »

Avis d'un spectateur BilletRéduc

Dementia Tremens* : l’univers subversif de la pièce a fait souffler un vent de folie sur l’espace du théâtre, converti en hôpital psychiatrique déjanté, où démence et humour se sont mélangés en un cocktail explosif. 

Processus créatif d’Yvona* : baigné dans une ambiance mystique, cet avant-goût d’une nouvelle création — dont la première constituera le point d’orgue de la rentrée 2023 — a convoqué l’esprit dionysiaque cher à cet écrin parisien, avec un Chaotique Bal exalté, couronnement festif de notre saison théâtrale.

 Deuxième édition de nos Lectures chorégraphiées* : consacrée à Jean Genet et son œuvre prolifique, entre théâtre, poésie et cinéma. Dans une atmosphère sensorielle disruptive, libertés textuelle et corporelle ont fusionné sans contrainte à l’occasion d’un spectacle suivi d’une projection et d’une conférence animée par Patrice Bougon et Jean-Christophe Corrado. Cette forme artistique inédite a offert une traduction sensuelle et rythmique de la puissance métaphorique du texte de Jean Genet.

Notre Lecture chorégraphiée, du fait de son succès, fera l’objet d’une nouvelle création théâtrale autour de Jean Genet.

Perspectives pour la saison 2023-2024

La nouvelle saison théâtrale s’ouvrira avec Aujourd’hui, c’est mon anniversaire* qui fera son retour sur scène, dans une version toujours plus enivrante, agrémentée de scènes inédites, intenses en émotions. 

La grande première du Cri d’Yvona* aura lieu le samedi 14 octobre 2023. Ce spectacle nous plongera dans un monde fascinant et surréaliste. Entre le rêve et la veille, entre l’effroi et l’émerveillement, cette fable métaphysique raconte l’affrontement entre l’innocence et la perversion du monde.

Une autre de nos futures créations, Amok, s’inscrira dans la lignée de Dementia Tremens*. Elle se caractérisera par une nouvelle remise en question de sa forme scénographique et proposera un regard renouvelé, plus radical, sur la confrontation de la condition humaine avec la folie. 

Une fête de l’art rebelle, le Festival des Formes Radicales*, ouvrira ses portes à tous les artistes et penseurs de la culture, rassemblés autour d’un thème commun : l’Absurde. Début décembre, trois journées artistiques intenses seront ponctuées de spectacles, d'expositions, de concerts et de conférences, avec des moments de convivialité au sein des espaces atypiques du T.E.C.

 Découvrez le programme complet de la saison prochaine en pièce jointe

 Le Laboratoire d'Expression Théâtrale* vous accueillera dès la rentrée pour assouvir tous vos besoins de formation en art dramatique. 

 Nous vous souhaitons à tous un bel été et vous donnons rendez-vous dès septembre pour une rentrée tambour battant !