T.E.C.

Le Théâtre Laboratoire Elizabeth Czerczuk, créé en 2017, ayant reçu son nom en hommage au « Théâtre Laboratoire » de Jerzy Grotowski à Wrocław, en Pologne, est un endroit tout à fait particulier.
Après avoir traversé un innocent petit jardin, on entre dans un univers rouge et noir, où partout d’étranges sculptures ou mannequins curieusement masqués, tendance SM luciférienne, sobres et inquiétants, créent un univers qui pourrait paraître sombre mais dans lequel on a plutôt envie de se promener en attendant le début du spectacle, passant devant les photos de Patrice Chéreau ou de Tadeusz Kantor entre autres. Ce dernier étant comme une sorte de maître pour Elizabeth Czerczuk ? 

Il ne faut pas forcément connaître par cœur le théâtre polonais pour aller voir Eros-Hypnos, ce serait un plaisir supplémentaire, il n’y a aucun doute. Mais le travail d’Elizabeth Czerczuk inspiré ici par Les Aïeux, d’Adam Mickiewicz et par Des Noces, de Stanisław Wyspiański est riche et généreux. C’est un diptyque surprenant, offrant sensations, images, rebondissements et on sent combien toute cette équipe s’allie pour rendre le public heureux, cela va sans dire, mais pour être heureuse elle aussi. Apparemment tout le monde l’est. Le texte est en polonais et un personnage finira par dire qu’on ne comprend pas si on ne parle pas en français : l’humour est dans tous les coins.

Eros-Hypnos est un spectacle entre pièce de théâtre et cirque, danse, avec une présence rendue extrêmement forte des âmes. Les âges s’étalent, de 7 à 77 ans comme on dit. Les gamins qui sont de temps en temps sur scène surprennent tant ils parviennent à entrer dans cette atmosphère pourtant joyeuse mais à priori assez éloignée pour les petits. Ils sont très sérieux, peut-être un peu trop, mais le bonheur d’être là, le bonheur de participer, se ressent. Alors, de petits diables à de véritable démons obscurs, de la Vierge aux amoureux perdus et éperdus, tout se mêle, des références mythologiques, religieuses ou païennes s’allient et se renforcent, et les images, les chants, cette musique puissante soutiennent le tout.

L’apparition régulière d’Elizabeth Czerczuk est une apparition tout court, pourrions-nous dire. Un personnage comme puissant, sombre et lumineux, oui, les deux, comme une déesse, un symbole, la vérité dans le sombre, le feu et la paix. Ce sont les impressions qui peuvent ressortir d’Eros-Hypnos, alors oui, on est époustouflé, fasciné, avec un peu de mal à redescendre sur terre et c’est tant mieux, ça fait du bien.

Nicolas Brizault-Eyssette

Les danseurs bondissants et solaires déboulent dans la boîte saturée de techno, et, comme toujours au Théâtre Elizabeth Czerczuk, nous hypnotisent ou nous enjôlent. Tour-à-tour, les compositions originales jouées sur scène par les musiciens-comédiens et la bande son soigneusement choisie sont époustouflants de justesse, raccord avec la chorégraphie et la machine à émotion.

Avec Eros-Hypnos, l’écriture laisse moins de place aux rictus déments de personnages à la mécanique détraquée, aux gestes saccadés de pantins pathétiques et merveilleux. Elle aménage plus que dans les précédentes créations un espace d’humanité souriante, plus fragile. En effet, on ne peut plus parler de fragilité quand la folie s’est imposée. La fragilité, c’est avant la folie. Là, les femmes et les hommes, par couple ou tous mêlés font une danse d’énergie vitale, sur terre et aux enfers.

Est-ce, théâtre et danse mêlés, le parti-pris romantique d’Elizabeth Czerczuk puisant aux racines des douleurs et sortilèges polonais ? Est-ce la vertu de l’âme baroque ressentie dans ses expressions intermittentes de memento mori ?  Est-ce notre œil saturé de couleur et d’ombre qui nous incite à voir une beauté plus optimiste dans Eros-Hypnos ? Le mal est présent mais le bien triomphe malgré tout, même dans la mort. Le mauvais homme est puni et nous n’aimerions pas, nous autres pauvres pêcheurs, nous retrouver à sa place. Vu ce qui nous attend, il va désormais nous falloir agir en Bons Larrons… Les démons sidérants, corneilles aux pattes griffues vengent les victimes et dévorent leur bourreau.

L’être brutal, oublieux des autres, déchiré aux enfers nous émeut pourtant. Il est le double négatif d’un Ryszard Cieslak, Prince constant inflexible sous la torture, dans l’offrande de soi, « Parce que l’homme naît sujet à la douleur et à la mort » (1). Même l’être vil ne mérite pas cette ordalie. Pleure-nous nos oublis comme nous pleurons aussi sur ceux qui nous ont oubliés.

Les tableaux se succèdent à un rythme époustouflant, confondant de maîtrise gestuelle et collective. Comment exprimer avec assez de cœur arraché la fantasmagorie de la famille aux valises-cercueils transparentes où sont emmitouflés des bébés mort-nés ? Comment expliquer qu’entendant les voix tantôt en français, tantôt en polonais, l’on ne comprenne rien et l’on comprenne tout ?

Il fait beau chercher un motif d’insatisfaction – on est atrabilaire ou on ne l’est pas -, la troupe du TEC nous enchante. Le titre Eros-Hypnos d’abord si énigmatique, éclate d’évidence quand on est confrontés aux corps splendides de cette jeunesse shootée à l’ardeur et à la grâce. Giguez voir Eros-Hypnos. Emmenez-y votre petite amie, votre petit ami, vos petits amis. Sûr que la bacchanale dionysiaque vous donnera des idées pour ce soir ; sûr que la fantaisie des noces villageoises vous entraînera dans la danse; sûr que le ballet d’une humanité souffrante et rédemptée, à chacun et à tous serrera le cœur.

Éric Desordre

(1) Le Prince constant, Pedro Calderón