Proposez votre projet artistique !

« C.A.T.H.A.R.T.I.Q.U.E. » : mot-clé pour entrer dans l'esprit de notre deuxième édition du Festival des Formes Radicales, du 21 au 24 octobre 2021.
Durant quatre jours, les artistes sélectionnés avec leur œuvre : théâtrale, picturale, musicale... s'efforceront, comme dirait Jerzy Grotowski, de « toucher plus que la vérité du quotidien ». 

Cette année, nous rendrons hommage au plus grand réformateur du théâtre du XXe siècle, créateur du Théâtre Laboratoire en Pologne, professeur au Collège de France, Jerzy Grotowski.

Début d’abécédaire pour vous inspirer… 

« A » comme Absurde

L'homme naît sans but précis, contrairement aux objets qui, eux, en ont un. Sartre est bien d'accord. À chacun de donner du (non-)sens aux actions de sa vie. Entrez dans notre absurdité !

Inspirez-vous de la condition humaine : 

- la solitude de l'homme face au monde qui le dépasse ;  

- l'écoulement infini du temps, il n'y a ni présent ni avenir, seulement les virus ;  

- le caractère machinal et répétitif de l'existence : métro, pas de boulot, dodo.

Comment procéder :

- mélangez le tragique et le comique, répétez les actions obsessionnellement, cherchez les situations les plus ridicules ;

- abstenez-vous des conventions théâtrales, cultivez l'absurdité des personnages ;

- jouez avec les mots, cherchez des dialogues de sourds et développez l'expression corporelle au T.E.C.

Quelles œuvres sont admises ?

Toute œuvre à vocation « artistique » originale, radicale, méta-physique, cathartique, éphémère ou même durable ! 

4 catégories pour participer : 

- littérature (poèsie, roman, conte, essai…) ;  

- arts plastiques (dessin, peinture, collage, sculpture) ;

- arts vivants (théâtre, danse, chant, musique…) ;

- cinéma, vidéo, numérique.

Joignez-nous au 06 12 16 48 39 pour plus d’informations.

Adressez votre projet artistique à : contact@theatreelizabethczerczuk.fr

Pour concourir au Festival des Formes Radicales

Adressez-nous votre projet sous la forme la plus adéquate : synopsis, textes des œuvres, maquette, vidéo… à : contact@theatreelizabethczerczuk.fr 

Vous pouvez aussi le déposer directement au T.E.C.  

Le jury de l’édition 2021 sera composé de praticiens de l’art, de philosophes, de dramarturges et d’acteurs culturels sélectionnés et réunis autour d’Elizabeth Czerczuk. La commission examinera toutes les œuvres et une rencontre individuelle sera organisée pour chaque artiste. 

Pour les projets retenus

Les œuvres retenues seront exposées et mises en valeur durant le Festival et promues sur tout nos médias : trimestriel, lettre d'information, réseaux sociaux, journal... 

Après le Festival, nous vous proposerons une collaboration autour de votre œuvre au sein de notre théâtre. Trois lauréats entreront en résidence artistique au T.E.C. pour la création d'une œuvre hybride en 2022.

Printemps des désirs

« Le bonheur n’existe pas. Seul existe le désir d’y parvenir. » Cette citation surprenante d’Anton Tchekhov fend le décor avec l’arrivée du printemps. Malgré l'« entracte » qui dure depuis des mois, comment trouver meilleure invitation à cheminer vers le bonheur ? Avez-vous déjà ressenti à quel point un simple changement de lumière transfigure la réalité ? Et combien il est agréable de découvrir l’altérité pour goûter de nouvelles passions ?

Dans notre espace propice aux expériences, nous vous proposons de :

- retrouver nos artistes aux fenêtres du T.E.C. pour une surprise poétique ;

- découvrir l’apport sur l'Art du philosophe Hans Georg Gadamer ;

- participer à notre prochaine masterclass accélérée

Fenêtres poétiques

Si, le jeudi 25 mars de 16 h à 17 h 30, les fenêtres du T.E.C. s'ouvrent et laissent s'envoler des poèmes, des notes d’accordéon et de saxo… ce sera tout à fait normal ! Nos artistes, danseurs et musiciens vous offriront une escapade poétique surréaliste autour d’une centaine de poèmes au choix, de Racine à Apollinaire en passant par La Fontaine. 

Ode à la beauté avec Gadamer

L’art est pour Hans Georg Gadamer une rencontre avec la vérité de l’œuvre, synonyme aussi d'un rendez-vous avec soi-même. Éclairage de la pensée prolixe du philosophe par Elizabeth Czerczuk. 

Gadamer sépare l’œuvre d’art du monde réel pour la situer dans la sphère de la « belle apparence ». Pourquoi ? 

E.C. Pour Gadamer, l’œuvre d’art se distingue et se démarque. Mais elle ne se sépare  jamais de la réalité, elle est même plus réelle que la réalité. Elle est un excès de réalité, un « surcroît d’être » !

Y a-t-il donc un jeu complexe dans l’expérience esthétique ?   

E.C. Je dirais : une sorte d’injonction qui renvoie à la grandeur de l’art. Face au chaos de la vie quotidienne, nous pouvons être égarés, confus, consumés et perdre le sens de l’être. L’événement de l’art vient pour le rappeler. C’est alors que la pièce vous parle, la poésie vous interpelle, le tableau vous regarde… 

Pourquoi l’œuvre d’art serait-elle porteuse de vérité ?  

E.C. À travers une œuvre, nous reconnaissons le monde dans lequel nous vivons comme si nous le découvrions pour la première fois. Le temps de son déploiement, nous sommes heureux de pouvoir penser : « C’est ainsi. » Et ce, afin de « valider »  sa vérité et sa beauté, intimement liées. Je l'ai maintes fois constaté dans mes créations où des spectateurs m'ont dit : « Votre spectacle m'a ouvert les yeux. »  

Serez-vous primé(e) ? 

Vous rêvez qu’un large public découvre votre œuvre, car vos peintures, poèmes ou musiques interpellent le subconscient par l’originalité de vos propos ? 

Votre démarche pique la curiosité, donne radicalement des ailes ? Alors, adressez-nous un court synopsis de votre projet. Saisisez l'occasion de participer à ce festival unique au monde et de bénéficier de la notoriété du Théâtre Elizabeth Czerczuk. 

Adressez-nous votre projet à : contact@theatreelizabethczerczuk.fr 

Faites éclore vos talents

Le premier volet de la masterclass se déroulera du lundi 22 au vendredi 26 mars 2021 et sera clos par une répétition ouverte.

Au programme : le corps, le rythme, la voix, la prise de parole, l’impulsion, le contrepoint, la conscience de l’espace, la recherche des émotions réelles à travers la préparation physique et l’application des systèmes de Constantin Stanislavski et les techniques d’Étienne Decroux. Cette première partie de formation vous permettra  de développer et consolider vos bases de techniques du jeu d’acteur.

Bon à savoir : un groupe intéressant se constitue. Encore 2 places. 

Inscrivez-vous vite au 06 12 16 48 39 ou à contact@theatreelizabethczerczuk.fr pour nous rejoindre sur les planches !

Traverser le miroir

L’obsession de « passer entre les gouttelettes » a promu, partout dans le monde, les protections en plastique transparentes au statut d’objets fétiches… Qu’est-ce qui nous empêche, nous, gens de théâtre, de muer ces obstacles à la communication en accessoires de recherche de vérité ? En effet, en vous approchant du comédien caché derrière la vitre, échapperez-vous à votre reflet ? Justement, va-t-on au théâtre pour autre chose qu’approfondir l’image de soi, se découvrir, avec émotion, sous un angle imprévu ?

Ce mois-ci, nous vous invitons à : 

- découvrir notre formation intense du L.E.T. ;

- replonger dans la catharsis d’Aristote ;  

- participer au 2^e Festival des Formes Radicales.

Métamorphosez-vous en "acteur-créateur" au L.E.T.

Cette masterclass accélérée, conçue et dispensée par Elizabeth Czerczuk, vous propulse au cœur du théâtre total : émotion, voix, corps… Vous créez vos personnages à partir de votre vie intérieure. Costumé, sous les lumières et en musique sur la scène, vous participez à une création par mois. Incarnez-vous en personnages hauts en couleur et exprimez votre originalité dans l’univers avant-gardiste de la fondatrice du T.E.C. 

- Recherche d’attitude des personnages. Du 22 au 27 mars.

Objectif : découverte de la « vie intérieure » des personnages au travers de leurs attitudes ; application des techniques de Decroux et de la biomécanique de Meyerhold. 

- Le système Stanislavski, pour amener les personnages à soi (et non l’inverse). Du 19 au 24 avril.  

Objectif : exploration des émotions toujours inédites à travers le dévoilement de son moi ; techniques d’approfondissement des personnages, à travers leurs multiples facettes ; définition de l'éthique du comédien.

- Michaël Tchekhov, l’imagination créatrice de l’acteur. Du 17 au 22 mai.

Objectif : construction du personnage, par le biais d’une rêverie consciente ; mise au jour de son histoire et de ses états d'âme à travers l’affinement du mouvement et du geste psychologique.

• Cycle de 100 heures de formation intensive.

• Session de 7 élèves-comédiens maximum.

• Remise de 20 % en préréservation jusqu'au 1er mars 2021.

Inscriptions au : 06 12 16 48 39 ou à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cure de détox avec Aristote

Aristote a théorisé les vertus thérapeutiques de la tragédie. Selon lui, elle purgerait les passions, comme sous hypnose. Quel est le rôle des artistes dans ce processus ? Décryptage avec Elizabeth Czerczuk.  

D’après Aristote, à travers la mimesis, soigne-t-on le mal par le mal ? 

E.C. La mimesis est trop souvent interprétée comme une simple imitation du réel. Pour atteindre la catharsis, le comédien doit habiter son personnage. L’enjeu du théâtre n’est pas de reproduire, mais d’exprimer ce que j’appelle la « vérité vivante ».

Que contient cette « vérité vivante » ?

E.C. Dans mon théâtre, les acteurs créent leurs personnages à partir de leur vie intérieure. Ce processus est complexe. Pour atteindre la vérité, nous nous appuyons entre autres sur le système Stanislavski.

La catharsis est-elle toujours un enjeu pour vous ? 

E.C. Oui, c’est toujours un de mes objectifs prioritaires. Et surtout, de nos jours, eu égard à l’actualité. La purification des passions nous libère de nos angoisses, ouvre la porte au plaisir. Ce processus est toujours essentiel pour les spectateurs mais aussi pour les artistes. Dans mon dernier spectacle, Dementia Tremens, les comédiens se lèvent de leur pupitre et revendiquent en s’adressant au public : « Nous, les artistes, nous avons besoin de l’art cathartique pour nous purifier avec vous, à travers vous et pour vous ! »

Festival des Formes Radicales : à vous de jouer !

Parce que vous savez imaginer les formes, faire danser les matières et sculpter les pixels, participez aux projets du deuxième Festival des Formes Radicales ! 

Votre créativité sera mise en lumière au T.E.C. La règle du jeu ? Très simple : 5 minutes, 5 pages ou 5 tableaux pour questionner les formes et transmettre vos idées.  

4 catégories pour concourir : 

- littérature (poème, roman, conte, essai…) ;  

- arts plastiques (dessin, peinture, collage, sculpture) ;

- arts vivants (théâtre, danse, chant, musique…) ;

- cinéma, vidéo, numérique.

Joignez-nous au 06 12 16 48 39 pour plus d’informations.

Adressez votre projet artistique à : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2021 : toute-puissance créatrice

Chère amie, cher ami,

C’est avec un maximum d'énergie et d'inspiration (malgré les confinements à répétition) que nous vous retrouvons en ce début d’année. Nous sommes impatients de pouvoir vous accueillir dans un T.E.C. électrisé par les projets.

4 axes principaux pour cette année :

• - des lectures chorégraphiées ;
• - le retour sur scène de Dementia Tremens ;
• - une offre renforcée de formation continue au L.E.T. ;
• - la deuxième édition du Festival des Formes Radicales ;
• - et d'autres formes artistiques à découvrir.

Cette période, propice à la réflexion, vous prépare de multiples surprises. Notre credo ? L’art vivant doit être éclectique, inclusif, cathartique et toujours conférer du sens aux propos.

Tous nos vœux d'une belle et inspirante année 2021 !

Dans les coulisses du Festival !

Les contours de la deuxième édition du Festival des Formes Radicales se prépare au T.E.C. pour cet automne. C’est dans longtemps ?

Non, le printemps est déjà dans nos têtes et l’été dans nos cœurs.

Notre festival - avec toute sa singularité - founira une réponse à cette époque de repli sur soi. Il apportera un puissant souffle artistique. Nous questionnerons la forme pour couper dans le superflu, coller à l’essentiel, nous reconnecter à la beauté et reconquérir le sens.

Guidés par Jerzy Grotowski, nous donnerons des éclairages inédits sur l’art et la catharsis avec une palette multiculturelle de créateurs : auteurs, cinéastes, plasticiens... La Pologne sera à l'honneur avec des artistes conviés pour nous inciter à explorer l’âme slave. Des penseurs partageront avec vous leurs réflexions sur l’art actuel. Au programme : des spectacles, des films d'auteur, documentaires, expositions d’arts plastiques, débats/conférences/masterclass…

À cette occasion, nous organisons un appel à projet pour découvrir votre créativité à travers des formes radicales émergentes. Les propositions les plus audacieuses seront diffusées au T.E.C. Vous découvrirez les modalités de participation dans une prochaine lettre d'information et sur notre site internet. À suivre…

Levinas, à visage découvert

Le questionnement radical et l’expérience d’autrui sont des piliers du théâtre czerczukien comme dans la pensée de Levinas. Elizabeth Czerczuk décrypte pour nous les inspirations de ce philosophe.

Pourquoi Emmanuel Levinas relie–t-il l'intersubjectivité au visage ? Pourquoi Emmanuel Levinas relie–t-il l'intersubjectivité au visage ? 
E.C. Attention, chez Levinas, le visage est une métaphore ! Le visage est signification, mais signification sans contexte : le visage est sens à lui seul. Levinas le décrit comme une fragilité, un manque qui supplient le sujet, un appel à l’aide.
 
Expliquez-nous cette métaphore...  
Pour lui, le regard est synonyme de connaissance et de perception. Le visage est offert et exposé. Le visage « parle ». Il exige qu’on lui réponde et que l’on réponde de lui. L’apparition du visage est un commandement moral, presque un ordre. Le visage désigne un dénuement pour lequel le sujet peut tout et auquel le sujet doit tout.

Sommes-nous inéluctablement liés les uns aux autres ?  
Levinas a ancré la loi morale dans la figure d’autrui. Il pose l’antériorité du bien par rapport au mal dans la relation moi/autrui. C’est vrai que l’on peut se sentir otage de l'autre ! Je le démontre d'ailleurs dans mon théâtre. Depuis que nous sommes masqués, l'autre ne se dévoile plus. Le visage perd sa signification. Alors brisons ces masques et ces obstacles en participant à notre Festival des Formes Radicales.

45 minutes avec Elizabeth Czerczuk

Notre nouvelle rubrique « De vive voix » vous permet d’écouter en différé des contenus qui ont marqué ou marquent l’actualité de notre théâtre.

Une petite fugueuse pousse la porte et tombe sur une dame qui lui propose un rôle de princesse. Un crâne offert par son père la détourne de ses études de médecine… Découvrez ou redécouvrez le portrait de la fondatrice et directrice générale du T.E.C.

Audio à la demande