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Organisation du travail

Formation professionnelle 

L'inscription à la formation professionnelle se fait sur 3 mois minimum.
La rentrée aura lieu le 1 octobre 2019.

Le trimestre est composé d’une semaine de masterclass (16 heures de travail du mardi au vendredi) par mois, et de deux jours de travail (4 heures par jour) supplémentaires les lundis suivants. 

1ère  semaine du mois  : 16 h/semaine, du mardi au vendredi
2ème  et 3ème  semaine du mois  : 4 h/jour le lundi 

  

24 heures de formation par mois :  350 €/mois 
Classes réduites à 10 élèves 
Formation à l’art total 

 

Les élèves retenus pourront se voir proposer de participer à la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk.

Pour toutes questions relatives au programme ou aux inscriptions, contactez-nous à l'adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou au 01 84 83 08 80 (du mardi au vendredi, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h). 

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Une formation à l’art dramatique

 

Atelier : Acteur comme créateur

 Elizabeth Czerczuk, metteuse en scène, chorégraphe, comédienne, docteure ès arts dramatiques, est diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et de celui de Cracovie. Elle a enseigné le travail d’acteur en France et en Pologne : au Conservatoire supérieur d’art dramatique de Cracovie, à l’École nationale supérieure de théâtre et de cinéma de Łódź et de Varsovie, à l’École du Théâtre national de Chaillot. 

Depuis 2017, elle a fondé et dirige en plein cœur de Paris le Théâtre qui porte son nom. Doté de sa propre compagnie, le T.E.C. développe un art novateur fondé sur une dramaturgie du corps, précise, généreuse et picturale.

La directrice du T.E.C. a en effet élaboré sa propre méthode de travail avec l’acteur. Des univers exceptionnels ont jalonné son chemin : la formation auprès de grands maîtres de théâtre du xxe siècle Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor et Henryk Tomaszewski, son dialogue précis avec Meyerhold et avec Craig, mais aussi les techniques du mime corporel d’Étienne Decroux et de Marcel Marceau. Autant de courants que l’esthétique inédite du T.E.C. unifie et transcende dans une forme neuve et radicale. Vous y serez initié.

Pour une audition préalable, écrivez à :
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

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Qu'est-ce-que le Laboratoire d'Expression Théâtrale du T.E.C ?

Dans le cadre du Laboratoire d’Expression Théâtrale, le Théâtre Elizabeth Czerczuk offre une formation professionnelle destinée aux comédiens expérimentés, passionnés et débutants désireux de s’initier à une technique solide du jeu d’acteur.

Elizabeth Czerczuk, diplômée des Conservatoires de Cracovie et de Paris, dirige et anime des stages, conférences et masterclass depuis plusieurs années en France et en Pologne. Son enseignement est imprégné du travail et de la philosophie des grands maîtres du théâtre polonais et français, tels que Kantor, Grotowski, ou encore Artaud. Elle s’applique à transmettre l’héritage de ces dramaturges en proposant un travail sur le corps et l’émotion dans leur intégralité, avec pour pilier la recherche du rythme scénique et de la voix.

Immergés dans le travail quotidien du Théâtre Elizabeth Czerczuk, les élèves se trouveront au cœur d’un processus créatif. La pédagogie de la metteure en scène est animée par le concept de théâtre total, lequel dépasse les clivages entre chant, danse et jeu théâtral. L’objectif est de s’approprier l’espace scénique et de travailler les modes d’expression vocale et corporelle pour atteindre une nouvelle forme d’art qui révèle la vie intérieure des comédiens. 

« Je dois trouver le bon dosage dans l'utilisation des ressources de la sensibilité, du corps et de la voix, en accord avec le rythme personnel de l'acteur. Sur la lancée des expériences de Stanislavski et de Decroux, j'élabore une recherche adaptée à l'actualité. Je souhaite permettre à l'acteur de trouver l'amplitude suggestive que nécessite notre époque dans laquelle nous sommes surexposés à une information excessive ». 

Elizabeth Czerczuk


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Elizabeth Czerczuk, Directrice artistique

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« Si elle est plusieurs, c'est qu'elle se veut gardienne, comme autant de bornes à délimiter le territoire d'un gouffre : celui de l'amour, précisément, lorsque, par malheur, il coïncide exactement à celui de la mort. » Daniel Mesguich

Originaire de Wroclaw, en Pologne, Elizabeth Czerczuk baigne dès sa jeunesse dans l’ambiance théâtrale de deux grandes personnalités de la ville : Jerzy Grotowski et Henryk Tomaszewski, figures majeures de la scène polonaise. Elle entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique en 1984, à Cracovie, la ville de Tadeusz Kantor.

En 1991, bénéficiant d’une bourse du gouvernement français, elle entre au Conservatoire de Paris pour suivre l’enseignement de Daniel Mesguich, Philippe Adrien et Jean-Pierre Vincent. Elle fréquente également l’école du mime Marcel Marceau. Elle intègre ensuite la Comédie Française et participe aux mises en scène raciniennes de Daniel Mesguich, puis Karine Saporta, notamment pour sa chorégraphie sur Colette. Elle devient par la suite responsable de la production et de la diffusion de sa compagnie, notamment en Pologne et au Japon.

Toujours partagée entre la Pologne et la France, elle cherche, par le biais de ses multiples activités théâtrales, à cultiver ses racines et à rapprocher ces deux cultures. Son objectif est d’allier le perfectionnement de la technique à la française avec le cœur et l’émotion inhérents à la dramaturgie polonaise.

 

Actrice et danseuse

En Pologne, elle débute comme comédienne sous la direction de nombreux metteurs en scène de premier plan, tels que Jerzy Sthur, Waldemar Smigasiewicz ou encore Jerzy Grotowski. À l’international, elle incarne Serafombix dans The sale of the demonic woman, pièce inspirée de Witkiewicz et dirigée par Zofia Kalinska, collaboratrice de Tadeusz Kantor au Théâtre Grand Meeting Company, en Angleterre. Elle endosse également le rôle d’Edwige dans Le Canard sauvage d’Ibsen, chorégraphié par Karine Saporta et présenté dans des festivals en Scandinavie et au Théâtre de la Ville, à Paris. Elle se fait finalement l’interprète de Salomé, d’après Oscar Wilde, avec Daniel Mesguich comme conseiller à la mise en scène. La pièce se joue dans le cadre des festivals internationaux de Leipzig, Saint-Pétersbourg, Almada-Lisbonne, Dresde, ainsi qu’Avignon à plusieurs reprises.

 

Metteure en scène

Elizabeth Czerczuk crée sa compagnie en 1992. Depuis, elle réalise et met en scène ses créations, souvent dictées par la voix des grands dramaturges et maîtres du théâtre polonais, comme Le Cri d’Ophélie, inspirée de l’Étude sur Hamlet de Wyspianski, ou Matka, d’après Witkiewicz.

Elle rend aussi hommage à de grands compatriotes. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Adam Mickiewicz, en 1998, elle monte pour la première fois en France Les Aïeux (parties II et III), sous l’égide du Collège de France, où il fut professeur. En 2015, elle met en scène Le Banc de l’école pour le centenaire de la naissance de Tadeusz Kantor. Pour célébrer le 250anniversaire de la création du Théâtre public en Pologne, elle joue la même année Le Cri d’Yvonne, création inspirée d’Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz. La pièce est sélectionnée pour le festival 12 x 12, à Paris et jouée au Théâtre de l’Aquarium, à la Cartoucherie de Vincennes.

La metteure en scène est accueillie en France et dans toute l’Europe sur des scènes nationales et dans des festivals internationaux. Elle rencontre toujours un accueil très favorable de la part de la presse et du public, notamment au Festival d’Avignon.

Elizabeth Czerczuk propose aussi des lectures, des mises en scène et des adaptations d’œuvres de dramaturges européens contemporains qui contribuent au renouvellement de la scène théâtrale. Elle s’inspire par exemple des travaux de Samuel Beckett, Jean Genet et Jon Fosse, dont Le Rêve d’automne a donné lieu au spectacle chorégraphié L’Adieu à l’automne.

 

Directrice de théâtre et cheffe de projets européens

En 2002, après la mort du grand maître de la pantomime Henryk Tomaszewski, elle est nommée à la tête de son théâtre. Elle y dirige l’équipe administrative tout en perpétuant, avec un souffle nouveau, la ligne artistique de son fondateur.

De 2010 à 2012, elle crée et dirige, dans le cadre du programme « Culture 2007-2013 » et avec le soutien de la Commission européenne, Homme@Home,l’Homme face aux éléments. Composé de cinq pièces chorégraphiées, ce projet artistique met en scène des artistes internationaux (notamment les Françaises Carolyn Carlson et Karine Saporta) sur le thème des périls écologiques de notre temps. Elizabeth Czerczuk joue d’ailleurs une de ces cinq pièces, Carnaval, au Théâtre Nowy à Lodz, en Pologne. 

En janvier 2016, elle entame un work in progress au sein de la Société de Curiosités qui s’est étendu sur six mois. Avec cette expérience, Elizabeth Czerczuk est allée à la rencontre de son public en lui donnant rendez-vous, l’invitant sur scène, le bousculant et, surtout, en écoutant ses impressions, pour en ressortir enrichie d’inspirations, d’objectifs, de complicités artistiques et d’amitiés. Fin 2016, elle reçoit une distinction culturelle à l’ambassade polonaise pour récompenser l’ensemble de ses créations artistiques.

Elle prend possession de son théâtre parisien en 2013, qu’elle nomme le Théâtre Laboratoire Elizabeth Czerczuk en hommage à son maître, Jerzy Grotowski. Ce lieu lui permet d’entreprendre une démarche personnelle, pluridisciplinaire, en faisant coexister toutes les formes d’expression artistique : théâtre, danse, musique, effets picturaux.

En 2017, elle y entame des travaux pour augmenter la superficie et en faire un lieu incontournable du paysage culturel parisien. Le nouveau Théâtre Elizabeth Czerczuk comprend désormais un grand hall d’entrée, un jardin lumineux, un bar, des loges, une salle de danse ainsi qu’une salle de spectacle entièrement équipée des nouvelles technologies de son et lumière, capable d’accueillir 205 personnes. 

Depuis, elle a réalisé 5 créations avec sa compagnie d'une vingtaine d'artistes, créé un espace de réflexions et de recherches (Laboratoire de Radicalité Artistique) et développé sa propre école de formation d'acteur : Le Laboratoire d'Expression Théâtrale. En 2019 Elizabeth Czerczuk reçoit, en récompense de son travail, la plus haute distinction de l'Académie Arts-Sciences-Lettres : la médaille de platine.

 

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Présentation du théâtre

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Le Théâtre Laboratoire Elizabeth Czerczuk

En 2013 naît à Paris le Théâtre Laboratoire Elizabeth Czerczuk (ainsi nommé en hommage au Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski à Wrocław),
où elle développe une démarche pluridisciplinaire, pour donner la vie à un nouveau style dans l’art du spectacle en faisant coexister toutes les formes artistiques : théâtre, danse, musique, effets picturaux. L’objectif est de créer à Paris un lieu où la création, aux sources du théâtre polonais et français, se confronte au reste de l’Europe.

Attachée à la littérature des écrivains européens contemporains qui contribuent au renouvellement de la scène théâtrale, elle propose des lectures, des mises en scène et des adaptations de leurs œuvres. Entre autres, en 2013, « L’Adieu à l’automne », d’après « Le Rêve d’automne » de Jon Fosse. Elle s’inspire aussi des dramaturges comme Samuel Beckett, Jean Genet, Bertolt Brecht ou Oleg Bougaïev.

Dans la saison 2013 / 2014, en partenariat avec l’Institut polonais à Paris, le Théâtre Laboratoire réalise, entre autres, des lectures de « La Première Fois » de Michał Walczak et des « Poupées » de Michał Zdunik. Pendant cette période, Elizabeth Czerczuk accueille dans son théâtre les spectacles de douze différentes compagnies (par exemple, la compagnie d’Isabelle de Bouton, de Bertrand Gruss, la compagnie Interface).

En janvier 2016, elle entame, au sein de la Société de curiosité (18e arr.), un processus créatif durant six mois. Il est né du désir de briser le « quatrième mur » pour emmener les spectateurs dans l’interaction avec les comédiens afin qu’ils puissent plonger dans l’art cathartique. À travers cette expérience, Elizabeth Czerczuk va à la rencontre de son public, en lui donnant rendez-vous sur scène, le bousculant, et surtout en observant ses actions spontanées. Ainsi, grâce à ces échanges, une complicité s’installe entre les comédiens et les spectateurs. Ces derniers deviennent les participants actifs de cette performance. Pour mener à bien cette communion avec le public, dans une ambiance décalée, elle y installe temporairement sa compagnie pour réaliser son projet. L’aboutissement de cette expérimentation interactive est sa nouvelle création : « Dementia Praecox », inspirée de St. I. Witkiewicz.

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Le Théâtre Elizabeth Czerczuk

À l’automne 2016, Elizabeth Czerczuk et ses artistes s’installent dans le théâtre de la rue Marsoulan, où naîtra officiellement, l’année suivante, le Théâtre Elizabeth Czerczuk (T.E.C). Il se présente comme un lieu original avec un univers unique en son genre : murs peints en noir, mannequins habillés à la mode gothique, tableaux de grands maîtres polonais. Avec sa lumière rougeoyante, son ambiance tamisée, ses bougies crépitantes, le T.E.C est indéniablement un lieu à part. Entièrement rénové et agrandi en 2017, l’espace installe d’emblée le visiteur dans une atmosphère singulière. Celle des créations d’Elizabeth Czerczuk.

Avec ses 1 000 mètres carrés, ce nouvel écrin offre la possibilité de développer le rapport avec le spectateur. La salle de représentation, d’une jauge de 205 places, est modulable dans son intégralité et dispose des nouvelles technologies de son et lumière. L’espace scénique est atypique, une partie est inclinée, les comédiens déambulent dessus en toute légèreté. Les spectateurs migrent, ils flânent dans tous les recoins de l’espace exploitable. Un bar, un jardin lumineux et arboré, des salles de danse et de conférence, plusieurs espaces de travail permettent d’envisager l’accueil de différents événements (lectures, pièces, performances) ainsi que des compagnies engagées dans des démarches exigeantes et radicales. « Le Tchertchouk », journal semestriel du T.E.C., naît en 2018.

 

Démarche artistique

Elizabeth Czerczuk suit les pas des grands dramaturges et maîtres du théâtre polonais d’avant-garde, tels que Witkiewicz, Kantor et Grotowski. Son objectif est d’élaborer une nouvelle forme de théâtre qui correspond à l’élargissement de la pensée devenue la priorité de notre temps. Elle propose ainsi un art total, mêlant les domaines artistiques, les styles et les genres dramaturgiques, à la recherche viscérale des émotions.

L’acte théâtral se veut aussi un acte de partage. D’une manière déterminée, les mises en scène entraînent le spectateur hors de son rôle d’observateur. La scène et la salle fusionnent en un seul espace. Le spectateur devient lui-même acteur. 

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Laboratoire de Radicalité Artistique

Le T.E.C se dote d’un programme dont l’objectif est de réunir des artistes, philosophes, dramaturges et journalistes qui pensent et pratiquent un art alerte : le Laboratoire de Radicalité Artistique, une recherche aux antipodes de la superficialité. Chaque édition s’organise autour d’événements, de rencontres, de conférences et de masterclass consacrés à des grandes figures de l’art excentrique.
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Laboratoire d'Expression Théâtrale

Le Laboratoire d’Expression Théâtrale (L.E.T.) offre une formation professionnelle destinée aux comédiens expérimentés et passionnés désireux de s’initier à une technique solide du théâtre. 

La pédagogie d’Elizabeth Czerczuk est animée par le concept de théâtre total, lequel dépasse les clivages entre chant, danse et jeu théâtral. L’objectif est de s’approprier l’espace scénique en travaillant directement sur scène et de travailler les modes d’expression vocale et corporelle pour atteindre une nouvelle forme d’art qui révèle la vie intérieure des comédiens. 
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Location

Situé près de la place de la Nation, le Théâtre Elizabeth Czerczuk s’est construit une identité forte, basée sur les conceptions radicales de sa directrice artistique. Véritable lieu de création et de diffusion de la culture, le T.E.C est disposé à accueillir dans ses murs toute initiative extérieure qui ne contredirait pas ses valeurs. Entièrement rénové et agrandi, ce nouvel écrin de 900 mètres carrés dispose d’une salle modulable de 200 places, de trois loges, d’un bar et d’un jardin arboré où les spectateurs peuvent échanger, d’une salle de danse équipée et d’un studio pour accueillir des artistes en résidence.

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Théâtre Elizabeth Czerczuk
20 rue Marsoulan
75012 Paris
01 84 83 08 80/ 06 12 16 48 39
contact@theatreelizabethczerczuk.fr